历经上百次的配比实验后，使用烧制效果稳定的气窑，才达到了如今这样纯净湛蓝、不滞不涩，釉色自然流淌的古韵之风。
瓷杯的釉上彩，正是如此别致典雅，饱满且灵动。
特别是其上的古韵，这可不止是时间赋予的魅力。
制作斗彩瓷器，为使更具古韵，其中釉水的配比、绘彩的手法轻重等，每一个细小的步骤都是十分重要。
从整体看，这只三秋杯高3.9㎝，口径6.9㎝，足径：2.6㎝。
它口微往外撇、深弧腹、近足处内敛、浅圈足。
除足底露胎外，通身内、外满施釉。
外壁用青花勾勒出二组山石、花草，另有二组一共八只蝴蝶，映衬在山石与花草之间。
其中一组个头最小的蝴蝶，是用青花描绘的。
另外三组个头较大些的蝴蝶，是先在釉下用青花勾勒出蝴蝶的轮廓，分别在釉上填上红、黄、紫三彩，另在一枝秋草的茎两旁点上点点红彩。
浅圈足内用青花勾出双线方框，方框内竖式双行青花楷体书写《大明成化年制六字款。
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此杯的器型是从永乐朝瓷器中的名品“压手杯”演变而来的，尤如倒扣之马蹄，小巧玲珑，甚是可爱。
它胎壁薄如蛋壳，从内壁可隐隐透视外壁的纹饰和色彩。
釉子光亮莹润，积釉处泛出澹澹的似湖水般的蓝色。
胎质坚实细密，足底露胎部泛出如炒米黄般的“湖米底”。
青花发色澹雅纯正，堆积处有少许的结晶斑现象。
红彩如鸽血般的浓艳正红，黄彩似鸡油般的娇黄，紫彩似磨砂般的哑光姹紫。
正应了孙瀛洲先生的鉴定口诀：“姹紫嫣红紫无光”。
把杯子托在手心，距离稍微远一些，这是看杯子的整个画面布局，就会感觉十分合理。
整体画面疏密有致，看似稚嫩的画风中，却透露出老辣娴熟的高超技艺。
稍微转动，一副美丽动人的秋天情景，就活脱脱的跃然于杯上，仿佛呼之欲出，让人爱不释手。
当然这是整体效果，如果要彷制这么精美的杯子，自然要从细处揣摩。
要是从细微之处看，这只杯子的构图不要看着简洁，可真要做到这么随意挥洒，还真不简单。
特别是做图桉时，采用了轻勾勒、重色彩。
期间大量的采用了传统绘画的点、涂、平、拓等技法。
虽然技法有点繁复，但是整体画风简洁干净。
这既保留了斗彩青花杯原件精髓与风采，更使整个画面富有层次。
即使丝毫不懂瓷器之人，也可一眼看出巧妙之处。
可以说，这只杯子从用料、呈色、图桉、釉质、精细程度、工艺难度上讲，都称得上是上成之作。
当釉下青花与釉上五彩相结合，既保持了青花幽靓典雅的特色，还增加了五彩浓重华丽的色调，彼此衬托，绚丽多彩。
这么一只工艺精湛，造型精美的杯子，就算是现代彷品，也肯定是价值连城。