尤其是那些年轻的粉丝,如果他们一开始就听李慕白的唱腔,到最后他们就会认为李慕白唱的就是正宗唱腔,这就是 先入为主的效应。
你就好像四大名旦一样,各有各的特色,但是如果你经常听,或者是一开始就听梅派,你就觉得梅派的好,你就不喜 欢其他三个流派。
能博采众长,什么门派都喜欢的观众反而不是太多。
你总有一个最喜欢的,隹些人一听花旦戏,就得听梅派,或者说就得听程派,其他的人家就不听,这就是一种很普遍 的现象。
说不定李慕白要是不说相声,天天唱京剧,等到几十年之后,说不定有一个李派会出现。
一切皆有可能,这都是保不齐的事情。
当然了,这需要你孜孜不倦的,把你那个艺术唱腔给它流传下去,反复唱,经常唱,这样才能在观众心里面形成记号。 不过李慕白的可没有那么多时间唱京剧,就是玩票,过来过瘾来了。
既然过瘾,那就自己肆意发挥一些,有些动作不必那么刻板,觉得怎么舒服,怎么来。
唱京剧的人对京剧的美感都有一个最基本的理解,他不会把不美的东西呈现出来。京剧这个东西,就是从声音到动作 都追求一个字,就是美。
美的方式,有千万种。正音可以圆润,可以稍微有点起伏,也可以有点低沉,反正就是得美。
唱京剧唱到最后,就是要把美的东西带给观众。
而李慕白现在就是这样,他觉得什么地方用什么动作合适,他就用什么动作,流芸水秀都有严苛的规矩,但是每个门 派还真不一样。
但是程派的水袖最漂亮,最潇洒,李慕白就学那个。
有可能李慕白的动作是程派的,但是唱腔是梅派的。
这在那些资深的观众看来这太扯淡了,但是李慕白就这么唱,但是对那些刚刚听京剧的观众来说,觉得还挺好。
可能听的多了,他们觉得这样才是最正宗的。
那老郭上场,两个人来一段对手戏,其实也就是搭档的二黄原板。
李慕白的李艳妃先来:“先前的话儿休要讲,不看哀家看先皇。徐皇兄保皇儿登龙位上,你的名儿万古扬 !”然后就是老郭的:“龙国太错把旨来降,臣有一本启奏皇娘:臣耳聋听不见朝皇鼓响,眼昏花难观那阵头的枪。老臣两 鬓白如霜降,要保国还有那兵部侍郎。”这京剧的节奏啊,都不是很快,不会像喜剧小品,或者是说唱那样,叽里呱啦一大堆。
就是要在慢节奏里面体会这种韵味,当然也有快的,比如说念白什么的。
快慢错落有致,快有快的美,慢有慢的美。
到最后,李慕白唱的是鼻尖冒汗,但是心里面是爽啊,这京剧啊就得到台上唱,整天在家里听音频,自己张嘴,没什 么意思。
你身上不穿行头,没有乐队伴奏,就是不行。李慕白最后一个高腔收尾。
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